Alors, ils travaillent et, poussés par la maison de disques, se précipitent o studio. Peut être un peu vite. " Le péril jaune " est enregistré en 1 mois à peine, ds un studio londonien ( au Jacob's Studio ) qu'ils ont pris soin de réserver depuis des mois. Cette fois-ci, pas question de se retrouver avc les galères du 1 album! Leur maître du son, Simoen Skofield, est une nouvelle fois de la partie pr la réalisation et surtt le mixage.
- Il y a eu 2 mois de préparation pr composer la maquette. On avait déjà 5 titres, ms on voulait les retravailler, les peaufiner, les arranger. Il fallait commencer par là. Les autres morceaux sont venus après... On arrive en studio avc un travail déjà très arrêté et bien défini.
Le groupe passe un mois très studieux ds la capitale britanique:
- On habitait sur les lieux de l'enregistrement, cela ns a permis d'être moins distraits, de moins ns éparpiller et d'avoir des horaires de travail beaucoup plus large. On pouvait bosser 15h de suite. Il fallait que le disque sorte avant les fêtes de fin d'année, dc, pas le temps à perdre ou à se disperser avc les conseils des uns ou des autres.
Ds le studio, en même temps, il y a d'un côté Eurythmics et de l'autre DAF. Les Indo auraient pu rêver pire comme entourage. Avc une équipe et un état d'esprit identique, " Le Péril jaune " est la suite immédiate de " L'Aventurier ", presque une face B du 1 album. Les 10 chansons font références, plus ou moins directement, à l'Asie, jusque ds leurs titres: " La sécheresse du Mékong ", " Shangaï ", " Okinawa ", " Al'est de Java ", et bien sûr, le single " Miss Paramount ". Ce choix a d'ailleurs suscité pas mal de discussion entre la maison de disque et le groupe qui penchait plutôt pr sortir " la sécheresse du Mékong " en 45 tours... Des discussions qui seront strictement les mêmes en 2002 pr l'album " Paradize ". Ms, à la fin, ce sont tjr les majors qui gagnent!
Ds ce 2 album, l'immersion asiatique est totale. Le groupe a bien senti que le concept des " chinoiseries " plaisait o médias et o public et lui conférait une précieuse identité visuelle et sonore.
Côté look, on voit alors les membres arborer, sur les couvertures de magazines, d'amples chemises blanches sur des pantalons noirs et des pantoufles brodées... Nicola et Stéphane insistent, ds les interviews, sur leurs racines: " Ns descendons d'ancêtres moyen-orientaux émigrés en Hongrie. " Dimitri, quant à lui, s'étale sur ses origines Russes. On le verrait presque enlever ses lunettes rondes et enfourcher un pur-sang pr traverser les steppes desertiques, le Michel Strogoff du rock français n'est pas loin! Comme le souligne un magazine dès 1982: " Ces types auraient du faire de la pub, tant ils ont un sens aigu du sloggan, de la promesse. "
La recette du 1 album est dc appliquée à la note près au 2, avc ses envolées caristiques de saxophone, ses riffs et ses mélodies basiques ms efficaces, un vrai " rock mélodique à tendance synthétique ", comme le définissent certains médias. " Le Péril jaune ", n'est pas compliqué, on prend son ticket et c'est parti pr une visite le long des fleuves sauvages en compagnie de pirates coupeurs de langues ou de geishas combatives, pendant qu'à " L'est de Java " un bombardement aérien frappe l'île de Krakatoa. Dépaysement garanti.
Certains titres comme " Pavillon rouge " sonnent un peu " bal du samedi soir "; d'autres o contraire, comme " Okinawa ", sont travaillés et laissent deviner tt le potentiel du groupe. " Miss Paramount " est une copie féminine du viril Bob Morane, de quoi former un couple discographique parfait. D'ailleurs, le Bob Morane stylisé de la 1 pochette répond parfaitement à la Miss Paramount de la 2, tjr sous le crayon inspiré de Marion Bataille. Et puis, il y a une perle, " Kao Bang " dont le remix va connaître un joli succès ds les discothèques de France, d'Allemagne, d'Espagne et de Suède. Un titre qui fait référence à une plaine du Vietnam, choisi pr le jeu de mot et les sonorités avc les onomatopées de dessins animées " K.O chaos et bang! ":
- Le 1 album est basé sur la BD et l'aventure, explique alors Nicola, le 2 sur l'exotisme avc un visuel très cinématographique. Ainsi, chaque disque est conçu comme une nouvelle aventure, c'est pr cela que l'on enregistre une " ouverture " et un " final ", un peu comme un livre que l'on ouvre et que l'on referme.
Avant toute chose, pr Nicola, il faut que le texte " sonne ", qu'il soit très évocateur:
- Quand j'ai fait des textes, j'ai des images plein la tête, j'écris comme si je faisais déjà une vidéo. C'est pr ça que l'on touche un public jeune, ils ont besoin d'exotisme, d'évasion, pas qu'on leur parle du métro ou de la politique.
En définitive, " Le Péril jaune ne fera pas trembler l'Hexagone, tt juste de quoi confirmer la bonne 1 impression. Le rock mélodique et synthétique d'Indochine correspond o goût du public qui recherche une musique authentique ms moins bruyante que celle des groupes à la guitare " pure et dure". Indochine se place doucement ds un créneau entre Téléphone et Culture Club, en invitant à feuille ter son petit livre d'images qui raconte des histoires dépaysantes et sympathiques.
Ms le public des années 80 est exigeant, et avide de nouveautés, " Le Péril jaune " ressemble un peu trop à " L'Aventurier " et les journalistes font remarquer, de plus en plus fréquemment, que " les délices de l'Oroent sont exploités juskà la corde ".
Nicola se souvient que l'album n'a pas trouvé immédiatement son public:
- Le single " Miss Paramount " a démarré lentement. Les gens du business pensaient que sur la lancée de " L'Aventurier " ça allait cartonner tt de suite, ms il a fallut du temps pr établir la chanson. On est kd même un nouveau groupe, ça ne va pas si vite, " Miss Paramount " en 1 simple ct un choix moyen terme, on était pas persuadé que ct le single du disque.
Et puis, il y a la production, sans doute trop rapide, comme le reconnaît Dominique en 1986:
- " Le Péril jaune ", pr moi, c'est le flottement. On était entrés ds le show-business et, comme le 1 disque avait bien marché, on ns a poussé à en faire un 2. A l'époque on ne savait pas trop comment agir... On aurait dû bosser les compositions et même pr le son, je préfère celui du 1 album.
Des galères techniques ont également beaucoup perturbé le travail:
- L'album a été enregistré en digital, ms o bout de 3 semaines, la bécane est sans arrêt tombée en panne. Ce qui a ruiné la prise de son, c'est le mixage à toute allure à cause de ces fichus retards.
- C'est un album plein de défauts techniques, confirme Nicola. Il est spontané ms manque de structure... On a mixé en 1 semaine seulement, ct une erreur de ne pas avoir su imposer plus de temps.
Malgré tt, la tournée organisée autour de l'album, " Le Péril jaune Tour " avc une trentaine de dates, fait presque salle comble partt. Le public répond présent et s'enthousiasme devant un spectacle rodé-excusez du peu! - sur la scène de l'Olympia à Paris en décembre 1983, devant 2500 personnes et toute la presse musicale.
Une soirée à " quitte ou double " alors que l'album venait à peine de sortir. Finalement, les ventes dépassent les 200 000 exemplaires, poussées en grande partie par la tournée. C'est mieux que " L'Aventurier ".
Conséquence directe du succès, il y a cette période très particulière, presque magique, pendant laquelle Indochine commence à rêver d'une carrière internationale avc comme point de départ, la Scandinavie.
Tout commence ds une petite boutique de disque de Stockholm, à la fin de 1982,. Nicola Sirkis y dépose une poignée de 45 tours de " L'Aventurier ", par hasard, par fierté. Quelques semaines plus tard, un animateur de l'une des nouvelles radios du pays, qui s'approvisionne ds cette boutique, a le regard attiré par la pochette. Il écoute le disque et décide de le tester à l'antenne. La réaction des auditeurs est immédiate: au standard, des 10 personnes se bousculent pr savoir où l'on peut se procurer le disque. Un jeune directeur de la compagnie de disque local, Stranded Records, décide alors d'importer l'album et vient négocier les droits à Paris. Finalement, 40 000 exemplaires du " Péril jaune " sont vendus en Scandinavie ainsi que 100 000 copies de " Kao Bang ". L a machine est lancée et, en avril 1985, 6 concerts sont organisés ds ces pays proche du cercle polaire.
Nicola, Stéphane, Dominique et Dimitri n'en croient pas leurs yeux en arrivant à Hultsfed, une petite bourgade perdue ds la neige. Des fans les attendent impatiemment et vont suivre tous leurs mouvements. Chacune de leur apparition déclenche des hurlements. Le soir, 1 800 personnes assistent o concert ds cette minuscule agglomération qui compte à peine 4 000 habitants! Tous les adolescents des villages à 30 km à la ronde ont fait le chemin sous la neige, la plupart à vélo.
Le lendemain, à Göteborg, des fans particulièrement acharnés plantent des tentes en toile devant la porte de la salle, malgré la neige et le froid mordant, puiskil fait -8°C. Les commentateurs sont subjugués par cet engouement pr 4 français ds le vent et parlent d'un phénomène proche de la " Beatlemania ".
- On ne sait pas trop pourquoi ça marche ici, avoue Nicola. C'est tjr un peu magique... C'est un pays très sain, très sportif. Ds les salles de concert, il est interdit de fumer. Quand tu passes, tu as l'impression d'être ds un gymnase. Les flics viennent avant le spectacle contrôler le niveau des décibels. On sent que c'est un pays qui n'a pas bougé juskà maintenant et qui a besoin de rock pr s'extérioriser.
Et les Suédoise et Suédois- qui bien sûr ne connaissent pas un mot de français - repennent en choeur les paroles de " L'Aventurier " ou de " Kao Bang ". Comme en France, le public est très jeune et Indochine affiche un succès qui place le groupe, en Suède, o niveau de U2, Dép^che Mode, Cure ou Simple Minds. Et si le rock français avait un avenir international? Et si Indochine réussissait, là où les Rita Mitsouko et Téléphone s'étaient cassé les dents? Le Canada, l'Espagne, l'Allemagne, pourquoi pas les Etats-Unis...
Indochine est devenu en à peine 2 ans, une valeur sûre du rock français. Ms est-ce vraiment du rock? Les critiques sont partagés, tant Indochine est hors normes. A cette époque la France s'entiche de Yazoo et son fameux " don't go ". C'est aussi la belle époque de Jean-Michel Jarre, la mode est o tt synthétiseur et à la boîte à rythme. La new-wave ultra-électronique déferle sur les ondes ( Orchestral Manoeuvre In the Dark, Depêche Mode... ), des morceaux aux rythmes efficaces, ms dont on ne comprend pas les paroles, puiskelles sont en Anglais.
" Indochine est une union entre Jarre et les Ramones ", écrit un critique dérouté. Car derrière les machines maniées par Stéphane et Nicola, il y a une sacrée guitare virevoltante et une voix fragile, qui n'ont rien de synthétiques, loin du côté artificielle de toutes les production anglo-saxonnes. Indochine c'est l'énergie du rock, matinée de nappes de synthé un peu " variété ", des mélodies pop et des paroles simples et évocatrices, le tout avc un charisme qui fait des ravages ds le coeur des midinettes. On est loin des revendications sociales, des grrosses colères de Téléphone. Et lorske les fans s'expriment, c'est pr dire " qu'ils en ont marre des messages politiques, que les revendications sociales ne passent pas par la musique ", que " la musique, c'est pr le plaisir ", comme le dirait Herbert Léonard. C'est l'antithèse du punk. En fait, le groupe touche, dès 1982, le très jeune public, celui ki rêve d'un 1 amour, d'héroïsme et de conquête, qui lit des BD et vibre devant les films d'aventure o cinéma.
Le succès d'Indochine c'est la victoire d'une génération qui veut réussir sa vie, être aimée et gagner de l'argent. Une génération décompléxée, prête à mordre à pleines dents ds les plaisirs promis par les années 80. L'ambiance est plus à la fête kà la révolution. La musique se démocratise grâce o FM, les prix des platines disques baissent, les cassettes pirates s'échangent ds les cours d'école et la télévision envahit progressivement les salles à manger.
Dès le début, Indochine sait à quel type de public il s'adresse, à qui il doit son succès.