Album sortie en 1983.

" Le Péril jaune ", " La sécheresse du Mékong ", " Razzia ", " Pavillon rouge ", " Okinawa ", " Tonkin ", " Miss Paramount ", " Shangaï ", " Kao Bang ", " A l'est de Java ".

Album à l'ambiance 100% extrême-orientale, " Le Péril jaune " est enregistré à la sauvette en Angleterre, ds la foulée du succès de " L'Aventurier ". Indochine veut qu'il n'est pas le groupe d'un seul succès et veut s'installer durablement en costruisant une oeuvre solide.
La magie opère toujours, même si l'effet de surprise a disparu. Ce qui faisait le charme et la force de " L'Aventurier " se transforme en trait appuyés, devient presque mécanique, et pénalise légèrement " Le Péril jaune ". Ainsi le chant impétueux manque parfois de nuance, et les boîtes à rythmes froides contrastent avc la chaleur des mélodies, ce qui enlève un peu d'efficacité o chansons. Celles-ci sont par ailleurs très bien construites et mémorables. L'album contient même des perles pop absolues: " Miss Paramount " ( soeur jumelle de " L'Aventurier ", avc la même énergie foudroyante, un gimmick de guitare killer, et un refrain à se damner ), ms aussi " Kao Bang ", ou encore " A l'est de Java ". Cette 2 étape ds la discographie d'Indochine est l'occasion pr le groupe d'afficher des ambitions musicales nouvelles, avc la confection de courts instrumentaux ( " Le Péril jaune ", " Tonkin "), pr introduire mystérieusement l'album et installer un intermède à mi-parcours. L'unité du disque est ainsi assurée, puisque l'instrumental d'ouverture est même reproduit à l'identique à la fin. Longtemps, Nicola Sirkis a regretté la précipitation du mixage, et notamment la voix placée trop en avant, selon lui: " Pr moi, c'est un album plein de défauts techniques, pas assez travaillé. Il a les qualités de ses défauts: il est spontané ms manque de structure. On travaillait pr la 1 fois ds un studio digital, ms il tombait souvent en panne, et on a perdu du temps. On a mixé en une semaine seulement, c'était une erreur de ne pas avoir su imposer plus de temps. Ms ds l'ensemble, on est rentrés avc un album dont on était très contents. " Des sentiments partagés par Dominique Nicolas: " Après le succès de " L'Aventurier ", on a subit des pressions de notre maison de disques, ce qui était normal d'ailleurs, et on a fait le 2 album ttop vite, on était sous l'influence de " L'Aventurier ". Pourtant ce disque était mieux joué que le premier. "
L'album le plus exotique d'Indochine s'est vendu à 200 000 exemplaires.

Ds la tradition new wave de groupes comme The Cure, Depeche Mode ou New Order, les membres d'Indochine n'apparaissent jamais sur leurs pochettes d'albums, à l'exception des compilations. Un soucis esthétique permanent se dégage à la vue des pochettes du groupe, albums et 45 tours confondus. La plupart de ces visuels est une petite création artistique singulière ( photographique, crayonnée, ou fruit de collages inspirés ) qui emballe les chansons comme un cadeau unique, précieux. Souvent troublantes, tjr originales, les pochettes d'Indochine sont traversées par une grâce juvénile glamour. Ds les années 80, Indochine cultive la fidélité en matière de conception graphique puisque de " L'Aventurier " à " 7 000 danses ", l'éxotisme, le logo, l'univers oriental et mystérieux des pochettes sont l'oeuvre de la même personne: Marion Bataille. Ensuite, à partir de l'album " le baiser " ( pochette de transition qui ne compôrte que le nom du groupe en gros caractères multicolores sur fond noir ), la thématique est sensuelle, avc la présence constante de jeunes filles modernes qui traversent les tourments et les transformations physiques de l'adolescence juskà l'ultime accomplissement: la procréation, que " Paradize " illustre. Cet album donne une fois encore la possibilité pr chacun d'interpréter la pochette de différentes façons, autre tradition chez Indochine.

Outre les critiques inhérentes à toute formation qui débute, Indochine a plutôt été bien accueilli par les médias o début de sa carrière, et notamment par la presse spécialisée. Dès la sortie de l'album " 3 ", les choses se compliquent, comme l'explique Nicola: " Les gens qui aimaient le groupe ne l'aimaient plus après, parce que ça devenait un phénomène commercial de grande envergure. Par rapport à la presse, on était trop rock pr être qualifié de variété et trop variété pr les magazines rock. " Depuis 1999, et la sortie de l'album " Dancetaria ", le groupe semble avoir retrouvé les faveurs des médias. Il aura fallut près de 10 ans pr effacer l'effet " Isabelle a les yeux bleus " des inconnus. Pourtant, une certaine presse " à vocation culturelle " persistera tjr à changer la réalité et à faire croire qu'Indochine n'existe pas ou qu'il reste une aberration obscure. Aberration par rapport o bon goût, dont cette presse détient le monopole, bien entendu. Le cynisme et la simplicité " un peu délire ", " pas prétentieuse " sont malheureusement gage de qualité et d'intelligence pr beaucoup de journalistes. Hors, l'oeuvre d'Indochine à l'intelligence de la sensibilité et de l'efficacité. Nicola Sirkis n'a jamais joué o loser magnifique et ne cherche pas à paraître intelligent pr se donner un semblant de crédibilité rock. Il préfère agir loin des étiquettes " écouté et approuvé par Untel ". Téléphone, Indochine et Noir Désir n'ont pas eu besoin de cette presse pr faire leur chemin et devenir des références incontournables du paysage rock francophone. Ce qui a tjr agacé certains critiques, hormis la précocité du succès rencontré par le groupe et le charisme insolent du chanteur, c'est la liberté d'Indochine, sa singularité, sa persistance à ne pas utiliser les recettes des autres. Dès 1982, Indochine écrit et sonne comme personne. Quand on lit qu'Indochine est la new wave ce que la margarine est o beurre ds un quotidien pas libéré de ses préjugés, on se dit que bien o contraire, l'album " 3 " n'avait rien à envier o productions anglo-saxonnes de l'époque. Puisqu'Indochine ne ressemble à personne et que nombre de journalistes ne savent juger que par comparaison ( ce qui leur permet d'étaler un semblant de culture ), ces derniers préfèrent dc cracher sur le groupe pr paraître perspicace.

Morceaux choisis de cette perspicacité:

" C'est évidemment consternant pr les non fans du chanteur, les autres trouvant ça probablement excitant. "

" Ou comment un groupe aussi improbable, dominé par un chanteur-poseur aussi ridicule, a-t-il réussi à survivre avc un noyau de fans accrochés à ses basques? "

" L'essai solo de Nicola fût un échec cuisant et la reformation opportuniste donna lieu à des concerts affligeants. Le groupe n'évite ni les faux pas, ni les travers, ni les facilités qui ont parsemé sa carrière ( voix limitée, texte sombrant ds l'auto-parodie, tendance niaises... )

Nicola Sirkis: " N'en déplaise o inrockuptibles et à ceux qui ns crachent dessus, " Paradize " plaît aussi à ceux qui écoutent Pacebo, Marilyn Manson, Smashing Pumpkins ou Mylène Farmer. Il fait exploser les ariières-pensées préfabriquées. Le fait que Gérard Manset et Jean-Louis Murat ont voulu apporter chacun une chanson en est la meilleure preuve. "

Quand le responsable d'une maison de disque suédoise vient en France, o début des années 80 ( pr prendre la température musicale ), il craque sur Indochine et décide de lancer le groupe ds son pays, en version originale. Résultat, le groupe a fait les couvertures de magazines en Scandinavie, des émissions de télé spéciales, l'album " Péril jaune " a été disque d'or et " Kao Bang " a été un tube en Suède. De plus, la tounée qu' Indochine effectuera ds ce pays en avril 1985 ( 3 concerts à Stockholm notamment, dont 1 en novembre 1984 en guise de repérage ) déclenchera une gigantesque Indomania en terre nordique. Le concert donné o Danemark ( Copenhague ), en juin 1985, sera le point culminant de cette folle aventure. Une autre étape du succès internationnal d'Indochine a défrayé la chronique, en 1988: Le Pérou. Le fan club péruvien compte alors 15 000 membres, contre seulement 10 000 en France, et les ventes d'Indochine y dépassent celles de Madonna. Ils ont battu là bas tous les records de vente du " Live au Zénith ", soit plus de 150 000 exemplaires. Quand le groupe se rend à Lima, la capitale, en avril-mai 1988 pr y faire 4 concerts, les fans péruviens sont déchaînés: " Ils n'hésiteront pas à assiéger l'hôtel et se défonceront o concerts, bravant les matraques des policiers ", selon le témoignage d'un fan français qui les a suivis sur ce voyage. En tt cas, plus de 50 000 Péruviens sont venus voir Indochine. Nicola " Il y avait 4 000 personnes à l'aéroport et 2 000 fans dehors. C'était une hystérie pas canalisée. " A signaler que depuis cette tournée internationnale, le groupe passe régulièrement par le Canada, la Suisse et la Belgique pr prolonger le plaisir des concerts français.

La priorité de Nicola Sirkis lorskil écrit un texte, c'est de le faire sonner! De la même manière qu'Indochine est un nom de groupe ki sonne. Ensuite, c'est bien entendu l'univers du chanteur qui nourrit ses écrits. Et comme Nicola Sirkis est quelqu'un de très ouvert, curieux, impliqué ds une multitude de domaines ( cinéma, culture orientale, mode, peinture, architecture, littérature, politique... ) , l'ensemble de son oeuvre écrite est une riche auberge espagnole ds laquelle on trouve bien sûr des thèmes prédominants ( sexe, rebellion et tourments adolescents, vie rêvée, mysticisme trouble, exotisme ), ms aussi la présence de centres d'intérêt qui occupent son attention o quotidien. Par exemple, ds la chanson " Les citadelles " ( 7 000 danses ), il y a cette phrase: " et vogue Rodin dans une DS ". Nicola y évoque en quelques mots la mode, la sculpture et les vielles voitures, passions qui l'animent toutes autant. Quant au sens, il n'y en a pas obligatoirement, du moment que ça sonne. " Quand je fais les textes, j'ai les images ds la tête, j'écris les textes comme si je faisais déjà une vidéo. C'est pr ça kon touche un public jeune, ils ont besoin d'évasion, d'éxotisme, pas qu'on leur parle du métro ou de la politique ", a déclaré Nicola Sirkis en 1983. D'éxotisme, il en sera fortement question ds le 1 album d'Indochine, juskà " 7000 danses ". Des aventures téméraires sur fond d'Asie sublimée ( voire fantasmée ), faite d'images d'Epinal très BD, voilà l'univers épique ds lequel baignent les texte de Nicola Sirkis entre 1982 et 1985. Ils se présentent sous la forme de mini-récit, avc parfois un zeste de sciences-fiction. Les chansons sont alors de véritables courts métrages pleins de fraîcheur, à l'efficacité totale ( "Miss Paramount ", " Leïla ", " Razzia sur la schnouff " ). Avc l'album " 3 ", en 1985, les textes sont tjr fortement marqué d'une dimension exotique, ms ils évoluent vers plus de sensualité et d'ambiguïté sexuelle, o coeur de récits héroïques jalonnés de sensations fantasques. Des messages de liberté et d'ouverture d'esprit commencent à apparaître. Nicola Sirkis dit " je " à partir de l'album " 7 000 danses ", composé de textes plus personnels. Même si des relents épiques et un onirisme exotique subsistent, la noirceur adolescente ( déjà effleurée avc " Tes yeux noirs " ) et une conscience sur la défensive émergent o milieu de chansons déjà plus introspectives.
Les albums suivant confirmeront cette évolution. La place des rêves ( et des cauchemards engendrés par la réalité du monde adulte ) devient importante avc la trilogie " Wax ", " Dancetaria ", " Paradize ". L'idéal que Nicola Sirkis exprimera plus clairement ds " Paradize ", à savoir que chacun peut trouver le bonheur ( voire le paradis ) en soi, se dessine ds " Dancetaria ": le bonheur passe aussi par le rêve, parfois. Les nuits ambigües de " Dancetaria " baignées de sexe et de tourments ) rêvées à 2, afin de mieux accéder o beau, o sacrée, à la délivrance des sens, ne sont elles-mêmes qu'un long songe. Celui de l'ado éternel qui sait que la seule façon de se défaire du poids écrasant de la réalité et d'entrer ds le rêve. " Le tout étant étayé par l'amour, dc, ms aussi le manque, la mort, la nature de " l'après ", d'où découle la réflexion sur la religion, le paradis ", précise Nicola Sirkis. A noter enfin que ds " Paradize ", en 2002, il s'exclame: " Moi je veux vivre encore plus fort ". Preuve définitive de l'inoxydable force positive qui anime le chanteur d'Indochine depuis plus de 20 ans. Un aspect des textes de Nicola Sirkis a souvent été décrié: la syntaxe des phrases qui ne serait pas tjr grammaticalement correcte. A ce sujet, l'intéressé répondait en 1991 " Quand je dis ( corrige-moi mes fautes ), c'est moi, c'est mon langage, il m'appartient et kon n'aille pas me dire que ça ne se dit pas et qu'il faut dire ( corrige mes fautes ). Putain, je fais pas de cours de français, si j'ai quitté l'école, c'est pr éviter ça. Je lis Céline, et d'autres, tous font des fautes de syntaxe qui n'en sont pas, c'est leur style à eux, et moi, j'ai mon style à moi. " Nicola Sirkis conclut en 2001: " Je ss assez flatté que des textes qui ont plus de 15 ans touchent encore autant de gens. Et pas de façon naïve. J'écris sur ce qui me tient à coeur; je ne cherche pas du tout des " effets " ou à coller à un public. Ce qui " sauve " ces chansons, c'est ça, c'est cette sincérité... "

Les critiques les plus influents ont souvent reproché o chanteur d'Indochine de chanter faux. Ces critiques se délectent de ce qu'ils pensent être un défaut sans même ressentir l'essence d'un groupe. Le problème avc ce faux débat, c'est que la question à poser est: " Est-ce que ça fonctionne? ". Hors, avc Indochine, la réponse est bien évidemment positive. Beaucoup de chanteurs n'ont pas une voix académique ms une vraie personnalité apparaît ds leur chant. Pr en citer quelques uns, en France, on peut dire Bertignac, Bashung, Miossec, Philippe Léotard ont fait carrière parce qu'une vraie émotion, non calculée et non formatée, se ressent ds leur voix. Nicola Sirkis a d'adolescent éternel, avc la même spontanéité et la même sincérité depuis plus de 20 ans. Indochine n'éxisterait pas sans cette voix, entre 2 eaux parfois ms tjr touchante. En 1991, o coeur de ce débat, Nicola précise: " J'avais dit, pr faire chier Yves Bigot, que même Pavarotti chantait faux et le standard de France Inter a explosé. Bigot a dit: " Non on n'a pas le droit de dire ça ". Je lui ai dit: " En rock, on a le droit de dire ça, on a le droit de tt dire, tt " Oui, tt le monde me reproche d'avoir une voix... le rock, c'est la spontanéité, et merde, on n'est pas là pr faire de l'"opéra! Ian McCulloch ou Keith Richards, c'est ça, l'émotion du rock. Tt le monde a le droit de chanter comme il veut. Je sais que ma voix c'est vachement améliorée depuis " L'Aventurier ", où je hurlais, parce que j'avais été très marqué par le film des Clash, " Rude Boys ", où Strummer postillonnait sur le micro, j'avais juste pris la même attitude que lui. " Malheureusement, la mode d'aujourd'hui est à la performance vocale, étalonnée sur la même émotion empruntée, chargée et pleine d'emphase. Pascal Nègre, président d'Universal, a déclaré récemment qu'il ne signerait ni Jim Morrison, ni Jacques Brel aujourd'hui.

Sous sa pochette kitsch tjr dessinée par Marion Bataille, figurant une espèce de chardon agressif sur un ciel rosâtre, avc o dos les frères Sirkis affichant un look plus qu'androgyne, 3 arrive dc ds les bacs des disquaires en avril 1985. L'album comprend 9 titres dont pas moins de 7 deviendront des tubes, des chansons majeures du répertoire d'Indochine: " 3 sexe ", " Canary Bay ", " Monte Cristo ", " Salombo ", " A l'assaut ( des ombres sur l'O ) ", " 3 nuits par semaines " et " Tes yeux noirs ". Un peu en mineur: " Hors la loi " et " Le train sauvage ", première chanson dont la musique est signé par Stéphane. Après débat entre le groupe et BMG, qui préfère un titre qui célèbre des Amazones plutôt qu'une " chanson de pédés ", c'est " Canary Bay " ( face B: Le train sauvage ) qui sera le premier 45 tours extrait de l'album. Viendront ensuite quand même, " 3 sexe " ( face B: 3 nuits par semaine ) et " Tes yeux noirs " ( face B: Monte Cristo ), ainsi qu'un maxi 45 tours avc " Tes yeux noirs " et " Hors la loi ". " 3 sexe " et " Tes yeux noirs " feront l'objet d'un clip.
Et " 3 " fut un triomphe, avc environs 1 000 000 d'exemplaires vendus. Un triomphe mérité, car c'est sans contexte l'album de la maturité d'Indochine. Celui du grand tournant. A part ds " Salombo ", clone de la Carthaginoise de Flaubert transportée on ne sait trop pourquoi o Pakistan, Indochine range son inspiration asiatique o magasin des accessoires. Il creuse plus que jamais, en revanche, le sillon de l'héroïc fantasy, qui fait rêver les kids et lui a si bien réussi: " Canary Bay " et son repaire d'Amazone, " Monte Cristo trimballé en Amérique ( où il retrouve d'ailleurs une certaine Salombo ), " A l'assaut ( des ombres sur l'O ) " et son ambiance de sciences fiction, portés par les rythmes endiablées de Dominik, jouent à fond le dépaysement.
Ms la grande nouveauté, ce sont ces chansons, véritables petits bijoux de la pop, où Nicola explore et expose le monde de la sexualité des adolescents ( rappelons qu'il a alors 26 ans ) avc une autheticité qui marquera les fans de plusieurs générations. " 3 sexe ", " Hors la loi ", " 3 nuit par semaine ", " Le train sauvage " et " Tes yeux noirs " sont des chansons d'amour, de tous les amours: homosexualité, triolisme ( le 3, chiffre magique autour duquel Nicola a bâti l'album ) ou hétérosexualité, peu importe. " Je n'ai pas été le porte parole de quoi que ce soit, dira pls tard Nicola. De quel droit puis je l'être? " Et expliquant ses sources d'inspiration, il déclare " J'étais à fond ds Duras et j'ai notamment relu l'Amant. J'étais plongé ds les thèmes de l'adolescence rebelle, de la sexualité. C'était vraiment la révolution teenage, quoi ... " Ou encore " En octobre 1984, j'étais j'étais à Londres et j'ai vu des anglais avc des allures pas possibles. Je me ss dit que l'apparence n'a souvent rien à voir avc la sexualité, qu'on peut très bien avoir des vêtements qu'on dit étrangess sans pr autant être homosexuel ou moine trappiste. " Certes. Et l'on rendra cette justice à Nicola de ne s'être jamais fait passer, contrairement à d'autres artistes, pr une conscience morale ou politique.

On se prend la main
Et on se prend la main
Des garçons au féminin
Des filles au masculin

Des robes longues pour tous les garçons
Habillés comme ma fiancé
Pour des filles sans contrefaçons
Maquillées comme mon fiancée
Le grand choc pour les plus vicieux
C'est bientôt la chasse aux sorcières
Abiguë jusqu'au fond des yeux
Le retour de Jupiter


Avc son titre décalqué sur celui du fameux essai de Dimone de Beauvoir " Le deuxième sexe " ( paru en 1949 ), " 3 sexe " se veut un " hymne à la tolérance ", dont Nicola n'a jamais cessé de minimiser la portée: " Je ne suis pas vraiment rendu compte de ce que j'écrivais. On dit que je faisais l'apologie de l'ambiguïté, de l'homosexualité ou de la bisexualité. Je n'ai jamais fait l'apologie de quoi que ce soit ". Un artiste n'est pas tjr le mieux placé pr expliciter les circonstances où il a fait son oeuvre, ses intentions, ni son impact sur le public.
" 3 sexe " est un texte sur l'apparence, qui part de la tenue vestimentaire. Ces années là, en Angleterre surtt, des jeunes, arborent des fringues indifférenciées, couleur noire, lignes floues, cheuveux longs et maquillage pr tt le monde, derrière lesquelles il est assez difficile de distinguer leur sexe. A la scène, Culture Club, Duran Duran ou The Cure incarnent cette tendance unisexe. En France, Mylène Farmer a commencé sa carrière en 1984 en cultivant cette veine. Et les Indochinois eux-mêmes, en concert ou ds le clip de " 3 sexe ", où ils apparaissent ébourriffés, la mèche noire tombant sur l'oeil, maquillés et en long manteaux noirs ( sauf Dimitri, tjr plus classique ), surfent sur la vague. En ces années là, un vent de liberté souffle sur la vieille Europe, " revival " des années 70.
La chanson commence dc sur une scène de rue, comme Nicola en avait vu à Londres. Une première strophe de 8 vers, constituée de 2 quatrains à rimes croisées ( abab/bcbc ), pose le décor. Et, comme souvent, le chanteur parle à la première personne, provocant un phénomène d'identification avc son sujet qui accréditera un certain nombre de légendes plus ou moins sulfureuses. En France, on a tjr tendance à chercher l'homme derrière son oeuvre. Bien ds la manière de Nicola, la syntaxe chahute. Aucune phrase construite ds cette strophe, des appositions pendantes, des accords grammaticaux qui ne se font pas. Licence poétique, n'es-ce pas? Disons un phrasé bien particulier, avc quelques expressions obscures: à quoi le vers 6: " Toute nue dans une boîte en fer " fait il référence? Vient enfin la prise de position du narrateur " mais j'en ai rien à faire ", qui va lui permettre d'enchaîner sur la 2 strophe.
Un quatrain constitué d'octosyllabes ( sauf le vers 12, qui a 9 pieds ) à rimes plates (ddee ), où le narrateur se choisit une position prudente: l'amour universel, bisexuel, ms ds la non-consommation. A noter une expression bizarre: " Et ce garçon qui pourrait dire non! " Sous entendu: si on lui faisais des avances explicites. Et la fille, dirait elle oui? On reste ici, à l'évidence, ds le monde du fantasme. Et ds le refoulement du désir. Chez Indochine, on passe rarement à l'acte ( ds Tes yeux noirs, et encore ).
Vient ensuite le premier refrain long, qui réapparaîtra ensuite sous une forme abrégée de moitié. Le sens en est clair: on est ds la sexualité adolescente, les ballades main ds la main, rien de plus. Ms ce peu est suffisant pr choquer les autres, que Nicola appelle souvent les " vicieux " ou les " pervers ", ceux qui " ne valaient rien " et dc " on en a plus besoin ".
Thème récurrent ds l'univers d'Indochine: il y a ns les jeunes ( les héros des chansons ), qui vivons en toute innocence nos fantasmes, notre liberté, ds notre bulle éternelle, et les autres ( le reste du monde ), des vieux cochons agressifs qui ns regardent, et essayent de ns brimer. L'enfer, c'est les autres, n'est-ce pas: une structure mentale de type paranoïaque.
La strophe suivante de 9 vers, mise à plat, n'est pas très claire. La même syntaxe torturée qui ns fait perdre nos repères, et un mélange de points de vue, comme o cinéma quand une même scène est filmé par plusieurs caméra. Il s'agit de 2 quatrains à rimes croisées ( abab/cdcd ) où vient se glisser, au vers 3, un " Mais c'est pas vrai " entre guillemets ( ab/e/ab ). Par rapport o début, il semble que les tabous soient tombés: la vertue est oubliée, des corps sont " dévêtus ", et des petites filles sont " excitées ". L'ensemble est difficilement compréhensible, ms on peut connaître par coeur des paroles et les chanter à tue-tête en concert, sans tt comprendre. A la fin de la strophe, toutefois, une jolie trouvaille " un corp presqu'il ".
Après le passage du demi-refrain, quatrième strophe, composée encore une fois de 2 quatrains d'octosyllabes ( sauf le dernier vers, un heptasyllabe ), à rimes croisées. Le sens de cette strophe est plus clair, qui développe en quelque sorte le thèmes précedemment apparus. Le premier quatrain joue à fond sur l'ambiguïté sexuelle des jeunes, garçons vêtus en filles et filles maquillées en garçons. Avc encore une jolie trouvaille " ma fiancé " et " mon fiancée ", qui renforce cette confusion des sexes. Ces " filles sans contrefaçons " inspireront peut-être à Mylène Farmer son " sans contrefaçon/Je suis un garçon ", qui date de 1988. Face à cette belle et libre jeunesse, les " plus vicieux " qui se livrent à " la chasse aux sorcières ". Et c'est eux que Nicola accuse d'être " ambigus ", c'est à dire de voir le mal là où il n'y a qu'innocence. Quant au " retour de Jupiter ", on voit pas ce qu'il vient faire ici: les Romains étaient plutôt tolérants en matière de moeurs, et Jupiter, vu ses aventures et ses travestissements, plutôt mal placé pr donner des leçons de moral!
On reste dc perplexe avant d'entonner le refrain final ds sa version longue, interrompu par un " Hey, hey " glissé entre les 2 quatrains, une de ces onomatopées chères à Nicola qui lui servent de béquilles vocales ds la scanssion des mesures.
Bien que servie par un clip banal signé Pat Leguen, la chanson eut un retentissement considérable: les kids y retrouvèrent certaines de leurs préoccupations, voire leurs problèmes d'identité, leur mal-être.

Serge Gainsbourg va réaliser, en 1986, le clip de " Tes yeux noirs ", peut-être séduit par " un corps musclé, des cheuveux courts, tu ressembles à un garçon ", lui qui aima tjr les femmes-enfants de style androgyne. Présenté comme un " film de Serge Gainsbourg ", appellation quelque peu prétentieuse, c'est un petit scopitone assez banal, il est vrai l'un des premiers du chanteur devenu cinéaste. On y voit, soit perchés sur des échafaudages, soit ds un train à destination de n'importe où, les Indochinois chanter leur partition, manifestement en play back, tandis que, sur le quai de la gare ( de l'Est ), des gamins assistent o départ du train. Il y a même, à la fin, une fille qui danse: Hélèna Noguerra, la soeur de Lio. " C'est Nicola, raconte Christian Hergott o premières loges, qui a eu l'idée de faire appel à Gainsbourg. Ns, on avait un peu peur. Gainsbourg était très très cher. Le clip a dû coûter 3 fois le prix d'un clip normal de l'époque. Ca c'est très bien passé entre eux. Nicola, flatté de travailler avc une pointure comme Gainsbourg, ne mouftait pas! " Ms le résultat est décevant, bien en deça de la qualité de la chanson. Même si Gainsbourg en personne y jouait les figurants, comme s'il s'ennuyait sur le tournage et n'était là que pr le cachet.

3 atteint son objectif. Opportunément servi par la séparation concomittante de Téléphone, Indochine devient le plus grand ( le seul ) groupe de rock français. " A l'heure où Téléphone pratique sa cryogénisation, Indochine incarne assurément notre présent rock francophone. " On voit désormais les Indochinois partt, sponsorisés par la SNCF, vedettes de la presse people, à la une des magazines pr les jeunes, héritier de l'âge tendre des yé-yé, ou à la télévision: Stéphane assure même un temps une chronique musicale tous les 15 jours sur Canal+ o côté d'Alain Chabat. L'indomania bat son plein. A chaque concert affluent les jeunes fans, déguisés en petits clones de Nicola, Dominik et Stéphane. Car le groupe a tjr été avant tt un groupe scénique, et ce contact maintenu avc son public prendra toute son importance lors des années de vaches maigres.