3.6.3 double album live sorti le 5 janvier 2004, suivi par le triple DVD en février. CD 1: " Intro ", " Venus ", " Paradize ", " Electrastar ", " 3 nuits par semaine ", " Punker ", " Astroboy ", " Dark ", " Le grand secret ", " Mao Boy ", " Popstitute ", " J'aidemandé à la lune ", " Punishment Park ", " Miss Paramount ". CD 2: " Indo club ( medley ) ", " Le baiser ", " Salômbo ", " La colline des roses ", " Comateen 1 ", " Anne et moi ", " Tes yeux noirs ", " 3 sexe ", " Marilyn ", " L'Aventurier ", " Dunkerque ", " Glory Hole ", " Un singe en hiver ". Indochine se produit à Bercy en période de grève des intermitents du spectacle. Difficile donc pour le groupe d'appréhender sereinement ce 3 juin 2003, surtout quand la SNCF et la RATP s'en mêlent. L'écoute du disque laisse penser qu'effectivement, les techniciens étaient en grève ce jour-là, tellement le son manque de clarté pour un live officiel. Mais l'important est ailleurs. Indochine est le premier groupe de rock français à remplir Bercy. Et ce concert catalyse tous les espoirs, tous les fantasmes des fans. Il est le dernier d'une tournée qui aura durée 18 mois, passant et repassant partout en France, avec un succès absolu. Grâce à l'album " Paradize " et à ses tubes ( " J'ai demandé à la lune ", " Le grand secret " ), Indochine est l'objet d'un culte. Il fallait immortaliser cette rencontre au sommet entre le groupe et ses adorateurs, ce moment où Nicola chantera pour la dernière fois à son public: " On est, tu sais tout seul, tu sais ". L'album que des centaines de milliers de fans attendent comme le salut sort dans les bacs début 2004. Et c'est toute leur vie qui défile dans les oreilles et sous les yeux puisque l'édition limitée est accompagnée d'un roadbook avec photos. Le " Paradize Tour " est un condensé de messe noire pour âmes d'enfants, des sensations cosmiques, de rêves sous perfusion lunaire et de danses joyeuses. Allez raconter ça à un journaliste à la sortie du concert. Mais la lune se fout bien de ceux qui crachent sur son sol. Alors une fois encore, Indochine distille la joie ( " L'Aventurier " et " 3 sexe " ne finiront jamais de remuer la terre ), la tendresse ( " Anne et moi ", " Tes yeux noirs " ), le glam-top ( " Marilyn ", " Electrastar " ). Et le public de Bercy hurle de bonheur. Nicola Sirkis se demandait dans un magazine, en septembre 2003, s'il fallait vraiment sortir se live... En tout cas, le public hurle de bonheur dans sa chambre et jouit encore plus fort depuis le 5 janvier 2004. L'album 3.6.3 s'est vendu à plus de 200 000 exemplaires.

Album sorti le 12 mars 2002. " Paradize ", " Electrastar ", " Punker ", " Mao Boy ", " J'ai demandé à la lune ", " Dunkerque ", " Like a monster ", " Le grand secret ", " La nuit des fées ", " Marilyn ", " Le manoir ", " Popstitute ", " Dark ", " Comateen 1 ", " Un singe en hiver ". Album de la reconnaissance publique et critique, de toutes les récompenses ( NRJ Awards, Meilleur enregistrement pop rock aux Victoires de la musique 2003 ) et de la réparation d'une injustice ( celle qui consistait à considérer Indochine comme un groupe fini ), " Paradize " clôture la trilogie de la reconnaissance et pose la question de l'avenir, car le Z de " Paradize " indique clairement la fin d'un cycle. Juste avant sa sortie, " Paradize " était annoncé comme un album " beaucoup plus sombre " que " Dancetaria. Il semblerait que le succès fulgurant et innatendu de " J'ai demandé à la lune " ait éclairé cette essence noire d'une embellie lumineuse, sacrée, miraculeuse. Le triomphe populaire a transfiguré " Paradize " en album porteur d'espérance et de bonheur. Nicola Sirkis montre une fois encore, comme à l'époque de " 3 sexe ", que la fragilité et la sincérité peuvent se manifester sous des dehors que certains trouveront négatifs, choquants et agressifs. Une fois de plus, en prenant les choses à contre-courant en France ( où les notions de pureté et de bonheur ne sont acceptées par le grand nombre que sous la forme d'images lisses et souriantes ), Indochine essaye d'insuffler un peu de vérité et de grandir l'âme humaine. Et Nicola Sirkis y croit, lui qui répète à longueur d'interviews que les gens ont besoin de sincérité, qu'ils commencent à en avoir marre qu'on les prenne pour des cons. C'est peut-être la raison du succès de " J'ai demandé à la lune " et de " Paradize " ( 1 200 000 exemplaires vendus ), comme à l'époque de l'album " 3 ". Indochine est à nouveau en phase avec toute la jeunesse d'un pays. Seulement, comme cette jeunesse a changé, les thèmes abordés ne sont plus les mêmes: la vie, la mort, les croyances adolescentes et le bien être intérieur préoccupent les jeunes générations d'aujourd'hui, en quête de spiritualité, loin des rebellions utopiques ou des idéaux communautaires des décennies précédentes. Les messages de " Paradize " est que chacun peut trouver le bonheur en soi. Ce n'est pas une question d'égoïsme, mais de survie et de santé mentale. En plus des désillusions politiques quant aux promesses d'un monde meilleur, la religion est la cible première de " Paradize ". Nicola Sirkis s'explique: " Paradize défend l'idée que les religions, en prônant le bonheur, n'ont apporté que du malheur. La croix est le nouveau logo du groupe et le fait de la montrer avec une jeune fille enceinte qui se touche est un mélange sulfureux pour certains, mais on n'a pas encore été attaqués. Je prône la tolérance face à l'ambiguïté, comme en 1986 avec " 3 sexe ". Je veux dire que son paradis, c'est à chacun de se le faire, de se fabriquer son propre bonheur ". Nicola Sirkis a voulu conclure un long chapitre d'Indochine de manière éclatante, et il y est parvenu. En s'entourant de pointures mucales du calibre de Murat, Manset, Melissa Auf Der Maur, et d'écrivains comme Ann Scott et Camille Laurens, il était certain d'attirer l'attention sur le groupe. Rassembler tous ces gens dans un univers indus-rock pour aller vers un rock implacable, sans concession, et faire plus de bruit, montre que son audace est bien intacte, et que le vrai esprit rock'n'roll vient de gens talentueux qui ne passent pas leur temps à revendiquer l'appartenance de droit. " Paradize est le 9 album studio d'Indochine. Je pensais qu'il serait difficile à réaliser, mais j'ai vécu un état de grâce. Magique! " précisait-il dans un magazine. Ce 3 chef d'oeuvre du groupe, après " 3 " et " Dancetaria ", contient des chansons éternelles comme " Comateen 1 ", " J'ai demandé à la lune ", " Le grand secret " ( sorti en 3 single ), " Dark ", " Electrastar " et " Un singe en hiver ". Par contre, " Mao Boy " a été un choix malheureux de 2 single. Reste que " Paradize " fera date dans l'histoire du rock français et que son rayonnement est destiné à se prolonger longtemps encore. " Le disque est truffé d'hommages à des artistes tels que Depeche Mode, les Smashing Pumpkins, et comme il est le témoin de ce que les jeunes aiment et écoutent aujourd'hui. En plus, il s'appelle " Paradize ", et le fait que ça se termine comme ça, dans une sorte d'état de grâce, c'est parfait ", ajoutait Nicola Sirkis avant d'entamer la tournée rédemptrice du " Paradize Tour ".

Album live sorti en 2001. " Nuit intime ", " Les Plus Mauvaises Nuits ", " Tes Yeux noirs ", " Atomic Sky ", " D'ici mon amour ", " Justine ", " More ", " Salômbo ", " 3 nuits par semaine ", " 7 000 Danses ", " Juste toi et moi ", " A l'est de Java ", " La Colline des roses ", " Ce soir, le ciel ", " Stef II ", " Punishment Park " A la fin de la tournée " Dancetaria ", le nouveau groupe réuni autour de Nicola fonctionne tellement bien que les musiciens ont envie de prolonger le plaisir ensemble sur scène. Un concert acoustique, joué en hommage à Stéphane pour le 1 anniversaire de sa mort en mars 2000, va être le déclic: pourquoi ne pas faire une tournée dans cette formule? En octobre 2000, après les mémorables dates estivales du " Dancetaria Tour ", Indochine reprend donc la route des petites salles de France et de Belgique pour des représentations acoustiques plus intimistes. Nicola se souvient: " C'était une tournée de transition: le groupe ne voulait pas se quitter après la grosse tournée électrique et on allait aborder l'enregistrement du nouvel album, qu'on voulait très rock... D'où l'idée de cette " petite " tournée au cours de laquelle on allait pouvoir jouer sur scène des morceaux qu'on ne jouerait plus jamais après ". La particularité de cette tournée, c'est en plus de jouer des morceaux inhabituels de son répertoire, le groupe fait monter chaque soir une personne du public sur la scène, pour lui demander d'aller prendre ( parmis toute l'oeuvre d'Indochine ) une chanson au hasard que les musiciens s'engagent à jouer... après quelques secondes de répétition et de concertation. Ambiance rock'n'roll. Indochine a enregistré le répertoire de cette formule acoustique en studio, le 11, 12 et 13 novembre dans les conditions du direct, devant un parterre de 50 fans privilégiés. Le résultat sera publié en janvier 2001 sous le même titre que la tournée: " Nuits intimes ". L'album et la tournée " Nuits intimes sont un moyen original pour Indochine de fêter les 20 ans du groupe, en réaction à la compilation sortie opportunément par leur ancienne maison de disques BMG quelques mois auparavant, " Génération Indochine ".

Compilation sortie en 2000. " L'Aventurier ", " L'Opportuniste ", " Kao Bang ", " Miss Paramount ", " Cana ry Bay ", " 3 sexe ", " Tes yeux noirs ", " 3 nuits par semaine ", " A l'assaut ", " les tzars ", " La machine à rattraper le temps ", " Le Baiser ", " Des fleurs pour Salinger ", " Savoure le rouge ", " Un jour dans notre vie ", " Drugstar ", " Satellite ", " Petit Jesus ". Cette compilation a été l'objet d'un conflit juridique et moral entre Indochine et son ancienne maison de disques BMG. En effet, Nicola Sirkis a accusé BMG d'avoir sorti le disque par opportunisme, suite à la mort de Stéphane ( sans l'autorisation de son héritière ), après avoir jeté le groupe comme une vieille serpillière en 1997: " Ce qui était le plus choquant dans cette compile sortie par BMG, c'était de l'avoir appelée " Génération Indochine "! Quel orgueil! Moi même, je n'aurais jamais osé! En plus, mettre le mur de Berlin sur la pochette, c'est à dire de traîner le groupe vers le passé avec un visuel qui, de plus, n'a rien à voir... Moi, je n'ai jamais écrit sur le mur de Berlin... " En réaction à cette " trahison ", Indochine portera des T-shirts " Baise Mon Groupe ". La compilation décriée par Nicola Sirkis contient une magnifique et poignante rareté, " Petit Jésus ", en fin d'album. Suite au procès intenté par le groupe à BMG, " Génération Indochine " ne sera pas réédité. " Mais dites moi où s'arrêtera notre illusion défunte. " ( " Petit Jésus " )

Album sorti en 1999. " Dancetaria ", " Juste toi et moi ", " Manifesto ( les divisions de la joie ) ", " Justine ", Atomic sky ", " Rose song ", " Stef II ", " She night ", " Venus ", " Astroboy ", " Halleluya ", " Le message ". En 1998, fort du succès de la tournée " Wax ", Indochine s'offre une virginité: nouveau label ( Double T ), nouvelles ambitions musicales ( le groupe veut réaliser un album glam-rock tendance gothique ) et sang frais puisque le clavier Jean-Pierre Pilot devient cocompositeur. L'enregistrement de " Dancetaria ", alors qu'il vient de démarrer en ce début d'année 1999, est marqué par un drame: la mort brutale de Stéphane Sirkis, le 27 février. Sonné le groupe entreprend un long travail de deuil pendant les prises de son douloureuses. Obligé de se surpasser pour la mémoire de Stéphane, Nicola met son désarroi au service de sa fierté et le résultat est un impressionnant mix entre énergie atomique et Indospleen. Monument d'ivresse noire, " Dancetaria " est l'album de la résurrection musicale d'Indochine. Nicola Sirkis enfile sa combinaison spatio-temporelle et va se recueillir dans l'univers parallèle: un monde où l'âme est l'étalon de la beauté, où le ciel invente sa nuit la plus sombre, où les filles rêvent de douleurs moins humaines. Dès l'intro de " Dancetaria ", la mélancolie s'abat sur l'auditeur. Une pluie de notes sans âge inonde les sens, le requiem supersonique peut commencer. " I can see you, I can't see you " sont les premiers mots prononcés, répétés à l'infini; ils n'arrivent qu'à la 3 minute. Nicola se lance ( il faut bien trouver la force de chanter malgré tout ) mais l'écho de l'absence est palpable, entretenu par une musique angoissante. Les machines qui apparaissent au milieu de ce long morceau ( 7 minute 25 ) ne font qu'endurcir le climat pesant. " Juste toi et moi ", 1 single de l'album, exprime un amour passionné qui ne peut se réaliser que dans la mort. C'est une douleur adolescente très vive qui est ressentie ici. La chanson possède une grâce désincarnée qui donne la tonalité de l'album. Même si de rares poussées d'énergie positive viennent rythmer l'ensemble de " Dancetaria ", le climat est à l'abattement, aux murmures, au recueillement, aux soupirs, aux prières incandescentes. Les textes oscillent entre rêveries romantiques ( " Seuls au monde, dans un royaume près de la mer, jusqu'à la fin des nuits " ) et mal être. Musicalement, la présence d'un orchestre symphonique ( Bulgarian Symphony Orchestra ) en ouverture de l'album augure une orientation moins pop et moins légère des compositions. La présence du cocompositeur Jean-Pierre Pilot, déjà aux claviers sur " Wax ", va être déterminante sur " Dancetaria ". La technicité, la richesse des compositions et la préciosité des mélodies lui doivent beaucoup. C'est la 1 fois depuis le départ de Dominique Nicolas que l'on entend une telle fuson magique entre l'univers de Nicola Sirkis et l'écrin musical destiné à le servir. Ainsi les claviers furieusement modernes couplés avec un piano n'ont aucun mal à s'accorder avec des guitares tour à tour rythmiques, en fusion et torrentielles. Stéphane Sirkis a participé à la composition de 4 titres, dont les enjoués " Manifesto ( Les divisions de la joie ) " et Stef II ", seules brèches résolument optimistes de l'ensemble. Les 2 autres, " Atomic sky " et surtout le sublime " She night ", sont habités d'une mélancolie profonde. A ce propos, l'orchestre symphonique réapparaît sur " She night " et renforce brillamment le sentiment d'abandon des paroles. Il n'y a ni fausse compassion, ni auto-flagellation dans tout cela, seulement une communion des esprits dans le beau, par-delà une souffrance absolue. Enfin, mention spéciale au son du disque, qui redonne à Indochine sa puissance et son efficacité perdues depuis quelques années. C'est que " Dancetaria " bénéficie des services d'un sorcier du son pour les mixages: Gareth Jones. Nicola: " C'est le meilleur album d'Indochine, il est féerique. " Précisons que les chansons de " Dancetaria " étaient déjà écrites avant la mort de Stéphane et que le groupe avait pris la décision dès le départ d'enregistrer un album gothique, aux sonorités industrielles. La tragédie vécu au début de l'enregistrement a définitivement scellé une aura morbide au sombre projet et s'ajoute bien évidemment au mystère fascinant de l'objet. La mort de Stéphane Sirkis a créé une focalisation indéniable sur Indochine. Cet intérêt nouveau du grand public et des médias a profité à la carrière du groupe jusqu'à la relancer de manière inespérée, en plus du bouche à oreille qui a particulièrement bien fonctionné sur cet album.

Coproduit par Jean-Pierre Pilot ( qui avait conservé les parties de guitare interprétées par Stéphane ) et Phil Délire ( qui a notamment travaillé avec les Noir Désir à leur débuts ), mixé en partie par Gareth Jones ( qui avait entre autres collaboré avec Depeche Mode ), enregistré à Bruxelles au printemps 99, " Dancetaria " dont le nom se veut, expliquera Nicola une référence à celui d'un label " gothique " des années 80 qui accueillit entre autres le groupe rock avant-gardiste irlandais Virgin Prunes ) ne sortira que le 24 août. Un délai de décence, et aussi le temps pour Indochine d'achever cet " Indo Tour " auquel Stéphane n'avait pu participer. Nicola aurait pu annuler, mais il a préféré partager son chagrin sur scène avec les fans, à qui il livre en avant-première quelques morceaux du nouvel album: " She Night ", " Juste toi et moi " et " Stef II " ( musique composé par Stéphane ), intenses moments d'émotion et d'hommage au cher disparu. En France et en Belgique, les concerts reçoivent un accueil enthousiaste. " L'Indo Tour " s'achève à l'Olympia le 24 juin. Viendra ensuite le temps du lancement de " Dancetaria ", amorcé en juin par un 1 single, " Juste toi et moi ", clipé par un jeune réalisateur belge, Peter Van Huys. Tourné dans le métro de Bruxelles, le film baigne dans une ambiance bizarre. C'est l'histoire d'une brève rencontre amoureuse entre Nicola et une jeune fille, avec qui il partage son walkman. Dans le wagon, un jeune couple s'embrasse très langoureusement puis se sépare, sous les regards des passagers/voyageurs, qui ne sont autres que des médecins devenus des anges... " Dancetaria ", sous sa pochette un peu énigmatique ( une jeune fille très maquillée boit de l'eau à un robinet de lavabo, conception de Peggy.m, Peggy Moulaire, qui signera encore celle de " Paradize " et de " 3.6.3 " et 6 clips des singles de " Paradize " ), avec son livret qui baigne dans le rouge et le noir ( photos d'adolescentes alanguies, de Nicola et de Stéphane à la guitare ), est sans conteste l'un des opus majeurs d'Indochine. " Ultra-classe ", commente Jean-Pierre Pilot. Et Nicola: " C'est le meilleur album d'Indochine, il est féérique ". Un bijou pop-rock teinté de techno, où la musique ( claviers, guitares et même le Bulgarian Symphony Orchestra en renfort sur 2 titres, " Dancetaria " et " She Night ) prime sur le reste. De belles mélodies, des gimmicks accrocheurs, imparables, des orchestrations soignées, le tout écrasant un peu la voix de Nicola qui, des les parties a capella, ne chante pas toujours juste. On est bien loin du ska sautillant des années 80. Quant à ses textes, ils ne sont ni très créatifs ni très novateurs. Nicola y traîne ses mêmes obsessions: toi et moi contre le monde entier, amours adolescentes un tantinet perverses " Justine ", ambivalence sexuelle " Stef II ", syndrome de Peter Pan " Rose Song ", sexe " même si je n'y arrive pas/alors masturbe moi ", dans " Vénus ". Il y a aussi un petit couplet" engagé " dans " Les division de la joie ( Manifesto ) ": " On haîra on méprisera l'empire américain ", qui avait dû réjouir Stéphane, compositeur de la musique... Et il est évident que la mort de Stéphane donne une tout autre portée à des phrases en apparence banales, comme le " I can see You/I can't see You ", de " Dancetaria " ou ce " Oh le ciel regarde le ciel il est à toi il est pour toi " de " Atomic Sky ". " Dancetaria " est un album cohérent dont, et c'est là son défaut, guère de titres n'émergent. D'ailleurs peu d'entre eux resteront au répertoire du groupe ( seuls " Venus " et " Astroboy " sur le live " 3.6.3 " ). Ce qui frappe également, c'est l'omniprésence de Stéphane: 4 compositions cosignées de son nom, sa photo en guita-hero tranquille dans le livret, et la dédicace de Nicola: " Cet album est pour toi et Lou ( la fille de Stéphane ) ". A la page des " mercis ", émouvants, Nicola mentionne " mes parents, mon frère Christophe, toute la famille, Gwen ( sa future femme ) qui me sauve la vie " et adresse cet adieu à son frère: " Là où tu es, j'espère que tu es fier de toi, de moi et de nous ". 

Album sortie en 1996. " Unisexe ", "Revolution ", " Drugstar ", "Je n'embrasse pas ", " Coma, coma, coma ", " Echo-Ruby ", " Les silences de Juliette ", " Satellite ", " Mire-Live ", " Ce soir, le ciel ", Kissing my song ", " L'amoureuse ", " Peter Pan " Encouragés par les fans à continuer Indochine malgré la désaffection du compositeur Dominique Nicola, les frères Sirkis relèvent le défi. Ils s'entourent de l'ancien guitariste du Cri de la Mouche, Alexandre Azaria, pour la conception des morceaux. L'album " Wax " sort en 1996, dans l'indifférence générale. Nicola Sirkis, en présentant aujourd'hui " Wax " comme la 1 pièce d'une trilogie, essaie légitimement de redonner du crédit à l'objet, même si l'auditeur a du mal à voir un lien évident, qu'il soit conceptuel ou artistique, entre cet enregistrement et les 2 suivants. Il n'est pas rare, en effet, d'entendre dire que " Wax " est un album décevant. Par rapport aux attentes que l'on place dans un nouvel album d'Indochine, en regard des multiples tubes du groupe, il est peut-être décevant. Seulement, au-delà de cette comparaison, " Wax " possède un charme intrinsèque très fort, malgré des défauts trop voyants. Tout d'abord, ça commence très mal avec une ouverture ( " Unisexe " ) ratée. La débauche de choeurs féminins, inhabituelle chez Indochine, est inadaptée à l'univers du groupe, et la production froide et lisse n'aide pas à faire passer la pilule criarde. Indochine échoue là où Niagara a souvent réussi avec brio. Heureusement, les choses s'arrangent rapidement: l'authenticité du mélange délicat entre choeurs gospels et funk cuivré fonctionne miraculeusement sur " Revolution ". " Drugstar ", 1 single de l'album, est plus familier de la fraîcheur habituelle du groupe, même si le morceau reste encore un peu bridé. Sur " je n'embrasse pas ", le groupe se lâche enfin. La guitare ne se contente pas d'accompagner et se permet d'asseoir une ligne mélodique saignante sur le refrain. Le groupe touche là sa magie d'antan, et l'on se dit que cette chanson aurait pu figurer sur l'album " 3 ". La machine est lancée définitivement avec " Coma, coma, coma ": la guitare est enfin hargneuse, le charme exotique est retrouvé, la voix de Nicola Sirkis est troublante, avec en contrepoint un tourbillon musical infernal, qui augure de l'orientation future du groupe. " Echo-ruby " est une chanson légère, émouvante, aux parfums de nostalgie adolescente. La douceur des violons et des choeurs féminins, dans " les silences de Juliette ", s'accorde parfaitement aux attaques énergiques de la guitare. " Satellite " pèche par une production encore trop lisse, qui dessert les qualités mélodiques et la puissance du titre. " Mire-Live ", avec une intro digne des grandes heures de Depeche Mode, est l'un des moments forts de " Wax ". Hymne guerrier illuminé,, ce brûlot social montre qu'Indochine ne se contente plus de faire rêver avec ses paroles mais espère aussi faire réagir sur des thèmes polémiques: pédophilie, avortement,, excision... Suit un moment de grâce, " Ce soir , le ciel ", hymne romantique efficace, tribal et beau. " Kissing my song ", aux airs d'apocalypse adolescente, est une sculpture sonore aux formes pop-rock classiques, modelée par la voix fragile de Nicola Sirkis. Langoureuse et sombre, " L'Amoureuse " est une création atypique dans la carrière d'Indochine, sans doute parce qu'elle est l'interprétation personnelle d'un thème du compositeur John Barry. Enfin, " Peter Pan ", ode à l'adolescence éternelle, frondeuse et positive, clôt l'album puissament, avec un clavecin enchanteur. Les prémices de " Dancetaria " sont bien présentes sur " Wax ", mais retenues par une production frileuse et un doute qui semble irrésolu. " Wax " est l'album réussi d'un grand groupe déstabilisé, non pas par manque d'inspiration mais par soucis d'être à la hauteur ( dans le difficile exercice d'un renouvellement nécessaire ).

Double album live, DVD et VHS sortie en 1997. " Ouverture ", " Mire-Live ", " Unisexe ", " Les Tzars ", " 3 nuits par semaine ", " La main sur vous ", " Les silences de Juliette ", "Kissing my song ", " Satellite ", " Punishment Park ", " Echo-Ruby ", " Je n'embrasse pas ", " Drugstar ", " Revolution ", " Des fleurs pour Salinger ", "Canary Bay ", " Monte Cristo ", " Mes regrets/3 sexe ", " Tes yeux noirs ", " L'Aventurier ". Paradoxalement, alors que l'album " Wax " a été un échec commercial relatif, la tournée " Wax Tour " est un franc succès et le groupe décide de cristalliser ce vrai retour sur le devant de la scène par l'enregistrement du concert de Bruxelles, le 11 mai 1997. Ce live est à l'origine du clash entre BMG, la maison de disques s'Indochine depuis les débuts, et les frères Sirkis. En effet, devant le succès inespéré de la tournée, le groupe décide de sortir cet album public du renouveau ( alors que le live précédent, " Radio Indochine, fermait un long chapitre de la vie d'Indochine ), mais la maison de disques refuse de sortir ce disque. L'album sort chez Sony et c'est le jackpot: 300 000 exemplaires " d'Indo Live " seront vendus, fait extrêmement rare pour un double album enregistré en public. Fraîcheur retrouvée ( les chansons de l'album " Wax " prennent ici une dimension nouvelle et se révèlent êtres des hymnes terriblement efficaces ), enthousiasme débordant ( dû à la présence en terre belge? ), émotion palpable ( magnifiques " Je n'embrasse pas ", " Mes regrets/3 sexe ", " Tes yeux noirs " ), communion poignante avec le public, ce concert est un sommet du genre. Sans esbroufe, sans effets scéniques, le groupe se lâche et distille 2 heures de pur bonheur. " Indo Live " est incontestablement le meilleur enregistrement public d'Indochine. Il est aussi le dernier souvenir sur scène avec Stéphane.

Compilation sortie en 1996. " Les tzars ", " 3 nuits par semaine ", " Des fleurs pour Salinger ", " La chevauchée des champs de blé ", " Kao Bang ", " Un grand carnaval ", " Tes yeux noirs ", " La machine à rattraper le temps ", " Punishment Park ", " Punishment Park Dub ", " 3 sexe ", " Hors-la-loi ", "La Bûddha Affaire ". " Les versions longues ", comme le nom l'indique, est une compilation de maxi 45 tours sortis par Indochine dans les années 80. Mention spéciale à " Punishment Park " et " Hors-la-loi " qui saupoudrent des prises de son étonnantes dans la cuisine laborieuse des versions longues. Nicola Sirkis n'a jamais été friand de cet exercice: " Je n'ai jamais été satisfait des remixes qu'on avait fait d'Indo. De toute façon, ça avait été mal géré, il y avait eu des erreurs et même à titre personnel, j'en voyais mal l'intérêt et l'utilité. Je trouvais dans les 80 et 90 que les remixes était souvent juste des extensions de chansons; c'était toujours long et chiant! D'ailleurs, on a refusé un paquet de trucs, je trouvais qu'on avait de bonnes chansons et que le remix était surtout une façon de les abîmer. " L'ensemble est cependant très réussi et même s'il n'apporte pas grand chose aux versions originales, l'album constitue une vraie curiosité.

Compilation sortie en 1996. " Kissing my song ", " L'Aventurier ", " Les Tzars ", " 3 nuits par semaine ", " Des fleurs pour Salinger ", " La chevauchée des champs de blé ", " Kao Bang ", " Un jour dans notre vie ", " Un grand carnaval ", " Le baiser ", " Tes yeux noirs ", " La machine à rattraper le temps ", " Canary Bay ", " Punishment Park ", " Savoure le rouge ", " 3 sexe ( live ) ", " Dizzidence Politik ", " La Bûddha Affaire ". Cette 2 compilation, sortie en février de la même année que l'album " Wax ", a séduit une nouvelle génération de fans qui iront remplir les salles du " Wax Tour " l'année suivante, aux côtés des fidèles d'Indochine. Nicola Sirkis revient sur la compilation " Unita " dans un magazine, en 2002: " C'était donc la 2 compilation du groupe. La maison de disque nous l'avait demandée, mais c'était plus une stratégie diplomatique vis-à-vis d'elle. Elle s'est toutefois bien vendue. Je voulais vraiment représenter le nouveau public du groupe et Gwen, qui figure sur la pochette, était vraiment l'allégorie de cette nouvelle génération: une jeune fille de 15 ans assez lookée, assez rock'n'roll, qui allait à l'encontre de l'image d'Indochine dont on disait que le public se composait de minettes et que l'on cataloguait comme variété française. Alors que les gens comme Gwen étaient vraiment rock; c'est vraiment ce vers quoi je voulais aller ".